Si j’étais un spectacle

Si j’étais spectacle

Théâtre poétique · Tout public
Compagnie Un Hangar sur les Nuages

«Une comédie mordante sur le rapport entre les institutions culturelles et ceux qu’elles sont censées servir.»

Note d’intention

Si j’étais spectacle… (titre provisoire) est né d’un besoin simple : aller à la rencontre des publics là où ils vivent, là où le théâtre n’est pas toujours attendu ni même désiré.
À travers le duo improbable de Bernard et Manfred, deux représentants autoproclamés de la “relance culturelle”, le spectacle interroge avec humour notre rapport aux institutions, au langage politique, au spectacle vivant, subventionné ou privé, et à la bonne volonté parfois maladroite de ceux qui prétendent “apporter” l’art aux autres.

Le spectacle puise dans les codes du clown, du théâtre de rue et de la satire sociale. Les personnages avancent avec un aplomb désarmant, convaincus d’agir pour le bien commun, mais leurs certitudes révèlent peu à peu une profonde absurdité. Derrière le rire apparaissent des questions très contemporaines :
Qui décide de ce qu’est la culture ?
Comment parle-t-on aux publics ?
Que reste-t-il de l’humain derrière les discours officiels ?

Le projet revendique une forme légère, mobile et populaire. Il peut s’installer partout : une salle des fêtes, une place de village, un café associatif, une grange, un théâtre ou un jardin. Cette proximité avec le public fait partie intégrante de l’écriture. Le spectacle se nourrit de la présence des spectateurs, de leurs réactions et de ce fragile équilibre entre gêne, tendresse et éclat de rire.

Avec Si j’étais spectacle…, nous voulons proposer un moment accessible, décalé et profondément vivant, où l’humour devient un outil de rencontre et de réflexion collective.

Synopsis

Deux experts en mission citoyenne débarquent pour sauver la culture.

Mandatés — ou du moins persuadés de l’être — par les plus hautes instances de l’État, Bernard Augan et Manfred De Lanerie viennent à la rencontre des habitants afin de leur transmettre les bonnes pratiques de la relance culturelle nationale.

Ils ont tout prévu : le discours, les solutions, les conseils, les concepts et même la manière correcte d’être un bon public.

Avec une assurance implacable et une sincérité désarmante, ils enchaînent démonstrations, prises de parole, réflexions philosophiques approximatives et grandes envolées humanistes. Mais plus ils tentent de maîtriser la situation, plus le réel leur échappe.

Entre conférence absurde, théâtre clownesque et satire sociale, Si j’étais spectacle… transforme une simple réunion culturelle en aventure burlesque où les masques tombent peu à peu, révélant derrière les postures officielles deux êtres fragiles, touchants et profondément humains.

Les personnages

Manfred De Lanerie

L’Homme de Terrain

Manfred est plus instinctif, plus poétique et plus maladroit. Il aime “les belles choses”, les grandes émotions et les mots compliqués qu’il ne comprend pas toujours lui-même.

Très investi dans sa mission, il tente désespérément d’être à la hauteur du rôle qu’il s’est inventé. Son enthousiasme déborde sans cesse du cadre prévu, provoquant des situations absurdes et imprévisibles.

Sous ses airs entreprenants, Manfred laisse apparaitre une incurie et une vanité désarmante. Il apporte au duo la fougue d’une jeunesse surfaite et imprévisible.

Bernard Augan

Le Visionnaire

Bernard est un homme convaincu. Convaincu d’avoir raison, convaincu d’être utile et surtout convaincu que la culture peut sauver le monde — à condition qu’elle soit bien organisée.

Ancien cadre ou responsable culturel autoproclamé, il manie le discours institutionnel avec gourmandise. Il adore parler au public, surtout quand le public ne répond pas. Derrière son assurance se cache pourtant une immense solitude et un besoin maladif de reconnaissance.

Il représente cette figure du notable investi jusqu’au sacerdoce qui veut sincèrement “faire le bien”, mais qui finit souvent par parler tout seul en face des autres.

« Le public, c’est des citoyens qui écoutent sans rien dire.
C’est formidable. »

« Ils sont venus sauver la culture. Personne ne leur avait demandé. »

Démarche artistique

Avec Si j’étais spectacle…, nous explorons les territoires du clown, du théâtre populaire et de la satire sociale pour interroger notre rapport à la “culture”, aux discours institutionnels et à la représentation du “vivre ensemble”.

Le point de départ du spectacle est simple : que se passe-t-il lorsque deux agents en mission pour la “culture” perdus en pleine campagne doivent inaugurer un édifice culturel fraichement construit alors qu’ils ne sont d’accord sur rien ?

À travers Bernard et Manfred, nous cherchons moins à caricaturer qu’à révéler les contradictions humaines cachées derrière les postures officielles. Ces personnages ne sont pas des méchants. Ils sont maladroits, débordés par leurs certitudes, prisonniers d’un langage appris et d’une mission qu’ils tentent désespérément d’accomplir avec dignité.

Le travail s’appuie fortement sur les mécanismes du clown : l’échec, le décalage, l’accident, l’obsession de bien faire et l’incapacité à maîtriser totalement la situation. Le rire naît alors de cet écart permanent entre l’intention et le réel.

Nous souhaitons développer un théâtre accessible, vivant et proche des publics. Une forme légère, capable de s’adapter à des lieux très différents, où la rencontre avec les spectateurs devient un élément essentiel du spectacle. Chaque représentation se construit dans l’écoute du lieu, des réactions du public et de l’instant présent.

Le spectacle puise également dans une observation du langage contemporain : celui des institutions, de la communication publique, des dispositifs culturels et des discours “bienveillants” qui finissent parfois par produire l’inverse de ce qu’ils annoncent. Nous jouons avec ces codes jusqu’à l’absurde, afin de faire apparaître ce qu’ils peuvent avoir de touchant, ridicule ou profondément humain.

Avec peu de moyens techniques mais une forte présence de jeu, Si j’étais spectacle… revendique un théâtre de proximité, mobile et populaire, où l’humour devient un outil de réflexion autant qu’un espace de partage.

Fiche technique

Durée

1 heure 15 ?

Sans entracte

Public

Tout public

Accessible à tous

Plateau

Minimum : 3m x 3m

Salle ou espace non conventionnel
Intérieur / extérieur

Distribution

2 comédiens

Laurent Voiturin
Julien Blandino

Décor

Forme légère et autonome

Tables, chaises, petits accessoires de conférence ou de représentation institutionnelle, éléments mobiles selon le lieu d’accueil

Dossier technique

1 branchement électrique – Éclairage autonome possible selon les lieux – Installation rapide

Lieux de diffusion

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Théâtres

Scènes conventionnées,
centres culturels,
salles de spectacle

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Lieux publics

Médiathèques,
MJC,
maisons de quartier

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Espaces atypiques

Festivals de rue,
espaces extérieurs, tiers-lieux, lieux de vie, cafés associatifs, places publiques

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Événements

Événements associatifs, festivals de rue

La compagnie s’adresse aux programmateurs, collectivités territoriales, structures culturelles, associations et comités d’entreprise. Notre mobilité est au cœur de notre identité : aller à la rencontre des publics, là où ils sont.