La crosse en l’air
POÈME · SOLO · TOUT PUBLIC
COMPAGNIE UN HANGAR SUR LES NUAGES
« Voir le monde avec des yeux d’enfants, apprécier les petits moments de bonheur et embrasser la beauté éphémère de l’existence sans jamais se résigner. »
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La crosse en l’air
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« Voir le monde avec des yeux d’enfants, apprécier les petits moments de bonheur et embrasser la beauté éphémère de l’existence sans jamais se résigner. »
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Note d’intention
Prévert n’est pas un monument. Prévert est un compagnon. Il voyage avec vous dans la poche, il sort au bon moment — au café, dans le métro, un soir d’ennui ou de chagrin. Sa poésie est faite pour être dite à voix haute, pour être partagée, pour circuler entre les gens comme une bouteille qu’on se passe.
C’est de cette conviction que naît La Crosse en l’air. Faire entendre Prévert aujourd’hui, non comme un cours de littérature ou un hommage respectueux, mais comme une parole vivante, engagée, qui dit encore quelque chose d’essentiel sur le monde où nous vivons.
Le veilleur de nuit est notre guide. Ce personnage qui parcourt la nuit, qui observe, qui note — et qui soudain lève la crosse. Ce geste n’est pas de la violence : c’est de la vie. C’est refuser de se résigner, de rester sage, de faire comme si tout allait bien quand ça ne va pas.
La poésie de Prévert entretient un rapport direct avec le réel. Elle ne décolle pas dans les nuages — elle ancre les pieds dans la terre tout en regardant le ciel. Elle nomme les choses concrètes : les flics, les curés, les patrons, les amoureux dans la rue, les enfants qui jouent. Elle prend position, mais avec malice et douceur, sans jamais tomber dans la sermon.
Notre spectacle est une invitation à entrer dans la narration — non comme spectateur passif, mais comme complice. Chaque personne dans la salle est invitée à partager avec le veilleur de nuit son indéfectible envie de vivre.
Note d’intention
Prévert n’est pas un monument. Prévert est un compagnon. Il voyage avec vous dans la poche, il sort au bon moment — au café, dans le métro, un soir d’ennui ou de chagrin. Sa poésie est faite pour être dite à voix haute, pour être partagée, pour circuler entre les gens comme une bouteille qu’on se passe.
C’est de cette conviction que naît La Crosse en l’air. Faire entendre Prévert aujourd’hui, non comme un cours de littérature ou un hommage respectueux, mais comme une parole vivante, engagée, qui dit encore quelque chose d’essentiel sur le monde où nous vivons.
Le veilleur de nuit est notre guide. Ce personnage qui parcourt la nuit, qui observe, qui note — et qui soudain lève la crosse. Ce geste n’est pas de la violence : c’est de la vie. C’est refuser de se résigner, de rester sage, de faire comme si tout allait bien quand ça ne va pas.
La poésie de Prévert entretient un rapport direct avec le réel. Elle ne décolle pas dans les nuages — elle ancre les pieds dans la terre tout en regardant le ciel. Elle nomme les choses concrètes : les flics, les curés, les patrons, les amoureux dans la rue, les enfants qui jouent. Elle prend position, mais avec malice et douceur, sans jamais tomber dans la sermon.
Notre spectacle est une invitation à entrer dans la narration — non comme spectateur passif, mais comme complice. Chaque personne dans la salle est invitée à partager avec le veilleur de nuit son indéfectible envie de vivre.
Le spectacle
Chaque spectateur est invité à entrer dans la narration du veilleur de nuit — héros d’un périple comme seul le poète sait en écrire — et à partager son indéfectible envie de vivre.
« La Crosse en l’air » est la narration d’un rêve. Celui d’un veilleur de nuit — Diogène contemporain — qui nous guide, sa lanterne à la main, à travers son époque : 1936, année charnière dans une Europe qui tremble comme un malade avant une crise.
Dans ce poème, Jacques Prévert nous parle de la religion, des mondanités de la haute bourgeoisie, de la montée du fascisme. Il nous parle aussi des hommes, des femmes qui travaillent, qui fabriquent, qui souffrent et qui se battent. Il nous donne à lire le monde avec une grande lucidité, mais aussi avec une grande tendresse.
Le rire appelle les larmes qui elles-mêmes appellent un sourire, un sarcasme, une indignation ou une révolte. L’extraordinaire vitalité qui émane de cette parole est roborative — une incitation à relever la tête et à devenir maître de sa vie, malgré les blessures, malgré l’usure et les désillusions.
C’est un pied de nez aux puissants raillés jusqu’à l’inconvenance. Jacques Prévert convoque l’enfant que l’on étouffe parfois en soi et l’incite à reprendre son envol.
Fiche technique
Durée
45 minutes
Solo · Format tout public
Suivi d’un temps d’échange possible
Public
Tout public
À partir de 14 ans
Lycées · Tout lieu de vie
Plateau
3 m x 3 m
Salle ou espace non conventionnel
Intérieur / extérieur
Distribution
1 comédien
Laurent Voiturin
Seul en scène
Décor
Épuré
Espace scénique libre
Éclairage simple
Technique
Minimal
1 branchement 220V 16A
Dossier technique sur demande
Lieux de diffusion
Théâtres
Scènes conventionnées,
centres culturels,
salles de spectacle
Lieux publics
Médiathèques, MJC,
maisons de quartier,
centres sociaux
Milieu scolaire
Lycées, universités,
représentations scolaires,
ateliers poésie associés
Espaces atypiques
Cafés, librairies,
espaces extérieurs,
festivals de poésie
La compagnie s’adresse aux programmateurs, collectivités territoriales, structures culturelles, associations et comités d’entreprise. Notre mobilité est au cœur de notre identité : aller à la rencontre des publics, là où ils sont.
Lieux de diffusion
Théâtres
Scènes conventionnées,
centres culturels,
salles de spectacle
Lieux publics
Médiathèques, MJC,
maisons de quartier,
centres sociaux
Milieu scolaire
Lycées, universités,
représentations scolaires,
ateliers poésie associés
Espaces atypiques
Cafés, librairies,
espaces extérieurs,
festivals de poésie
La compagnie s’adresse aux programmateurs, collectivités territoriales, structures culturelles, associations et comités d’entreprise. Notre mobilité est au cœur de notre identité : aller à la rencontre des publics, là où ils sont.
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